一見すると相反するような組み合わせですが、安藤忠雄さんの建築では、コンクリートの中に光や風、空や海といった自然が入り込み、時間とともにその表情が変化していきます。自然と建築が互いを打ち消すのではなく、その異質さがあるからこそ、むしろ双方の存在が際立ち、ひとつの風景になっていく。その独特の緊張感と美しさに、とても映画的な魅力を感じました。

また、瀬戸内リトリート青凪、その周辺をシナリオハンティングさせて頂いた時に、監督は、この場所から『寓話性』というこの物語の大きな軸を発見することができました。実際に場所を訪れたことにより、監督のインスピレーションは刺激され、この場所を活かした脚本づくりが行われました。

さらに、実際にカメラを通して見たときにも、建築の直線や空間の広がり、その先に続く瀬戸内の風景、自然が織り成す複雑な曲線によって、画面の中に豊かな奥行きとスケールが生まれます。それだけ大きな空間でありながら、そこに立つ人物が埋もれるのではなく、むしろ俳優の存在や表情、ほんの小さな感情の揺らぎが、より鮮明に浮かび上がってくる。その在り方が、俳優を信じ、その存在を丁寧に見つめるこの作品の演出とも、とてもよく重なりました。

そして、瀬戸内リトリート青凪の空間には、何かを足すことで豊かにするのではなく、削ぎ落とし、余白を残すことで、そこにあるものの存在を際立たせていくような、日本的な美意識も感じました。光と影、静けさや余白、そして自然と人工物を対立させるのではなく、ひとつの風景として取り込んでいく感覚。それは、現代における「ジャポニズム」とも言えるものなのかもしれません。

この作品では、現実の延長線上にありながら、どこか現実から少し切り離されたような「寓話性」も大切にしています。瀬戸内リトリート青凪には、実在する場所でありながら、日常とは少し異なる時間が流れているような感覚がありました。建築と瀬戸内の風景、光、静かな時間がひとつにつながることで、この場所だからこそ生まれる映画の世界があると感じました。

安藤忠雄さんの素晴らしい建築で撮影させていただけたこと、そして愛媛・瀬戸内という土地との出会いに恵まれたことを、私たちもとても嬉しく思っています。瀬戸内リトリート青凪で過ごした時間や、そこで出会った光や風景まで含めて、この作品の大切な一部になったと感じています。」

映画『日曜のあと』プロデューサー　一同