ART

艺术

建筑、倾泻而下的光线、濑户内海的美景、美食以及当代艺术家的极简艺术作品。
艺术是濑户内青木休养所能提供的乐趣之一。

自然画家 絵美(自然画家・惠美)

1982年出生于爱媛县。毕业于美容专业学校,曾在百货商店担任美容师。期间,担任美容专业学校的粉彩画的非常勤讲师。在百货商店工作的同时,开始描绘人、昆虫、树木以及寄宿之物的活动。2021年起在爱媛县各地举办个展。从油画开始,采用丙烯颜料、蜡笔画等绘画材料,扩大创作范围。从小就能感受到肉眼看不到的世界,知道大自然充满了各种能量。希望通过描绘肉眼看不到的事物,传达原本存在于此的珍贵之物,以及与自然共存的愿望。

渡邊 涼太(渡边・凉太)

2023年在东京艺术大学研究生院美术研究科完成硕士课程后,以东京为据点发表作品。在同一画面上进行用笔纯粹描绘的行为,以及用自己制作的刻刀等工具涂抹并削去颜料的破坏行为,在画面上留下这些痕迹的同时,制作作品。沿袭了卢西安·弗洛伊德笔触的鲜活、浓厚,以及阿尔贝托·贾科梅蒂削减要素、逼近本质的存在主义,并将其转变为现代手法,挑战与立体主义相通的绘画史的更新的绘画技法。

塩出 麻美(盐出・麻美)

将油画颜料和丙烯颜料厚厚地涂抹在静物画上,再压上金属网或粗麻布,通过由此浮现出来的颜料来创作作品。盐出的作品通过颜料的凹凸来构成画面,颠覆了绘画是平面、是二维的概念,挑战2.5次元的新绘画表现及领域的扩展。

黒瀧 藍玖(黑泷・蓝玖)

着眼于纤维交错产生立体结构的织物造型,通过手工操作,采用经线和纬线的组合,制作立体作品。在代表作 “Human” 系列中,在铁的空箱中配置无数的经线和纬线,并在其中配置人类。通过将人类囚禁在由规则的丝线构成的框架中,凸显出模式化的现代社会和人类的思考。试图通过自己的作品,浮现出空虚的现代社会和他所捕捉到的人类视角,引导人们从算法中解放出来。

稲垣 美侑(稻垣・美侑)

东京艺术大学研究生院美术研究科美术专业油画博士学位取得后,以东京为据点制作、发表作品。在 “世界是什么样子的?” 这一问题的引导下,通过周期性地观察栖息地和庭院等身边的居住环境、自然和动植物孕育的微小生态,拾取对象和场所内包含的记忆和诸感觉,并通过描绘的行为,持续探究我们所居住的场所和其前方延伸的景色。流动且多视点的作品群,互相补充,创造出展示空间,将白色立方体转变为独一无二的 “庭院”。

小見山 峻(小见山・峻)

神奈川县横滨市出身的摄影家、艺术家。彻底探究 “记录对现实事件的视点” 这一摄影的本质,不依赖计算机的合成加工等,表现、建筑图形化的世界。

ALDO VAN DEN BROEK(阿尔多·范·登·布罗克)

(照片・左)自学成才的艺术家。制作捕捉崩坏、变容、再生这一虚幻循环的作品。受到社会边缘生活的影响,探索社会、政治、个人系统的无常,以及它们在崩坏中产生的韧性。崩坏并非终结,而是指力量和美在荒废中悄然显现的、静谧的过渡瞬间。使用纸板、木材、金属、布等刻下时光痕迹的废材,为这些碎片注入新的生命,升华为多层次且质感丰富的作品。削去、堆积的制作过程,映照出破坏和再生的循环,受伤的表面刻有历史的重量和再生的可能性。

JOHNNY MAE HAUSER(约翰尼·梅·豪泽)

(照片・右)以细腻地捕捉人类情感所具有的暧昧存在而闻名的、以荷兰为据点的艺术家。寄宿着无法用语言捕捉的静寂,柔和、有时冷酷的色彩突显了其独特的世界观。通过诗意的用色和带有匿名性的形象,交织着内省、孤独以及(情感上的)亲密等主题。这样诞生的作品,在作家的内心世界和鉴赏者之间产生静谧的对话,不强制鉴赏者,而是自然地触动心灵。

中瀬 萌(中濑・萌)

在神奈川县藤野町的山脚下出生长大。在艺术家的父亲的熏陶下,从小就一直与自然为邻。在与自然的关系性中受到极大的影响,为了将感受到的景色、气味和情感作为记忆封存,而制作绘画。主要使用自古以来使用的自然颜料——蜂蜡,开始自学尝试将色素混合到熔融的蜂蜡中的Encaustic(蜡画)技法,现在一边发展成自己的方法,一边在国内外发表作品。

FRANK STELLA(弗兰克·斯特拉)

1936 年 5 月 12 日生于波士顿。战后美国抽象绘画中的极简主义艺术家之一。他也是画家和雕塑家。早年,他绘制简单的条纹和其他对称作品,但自 20 世纪 80 年代起,他开始运用各种色彩,创作扭曲的平面和动感十足的作品,这些作品突破了二维边界,既非绘画也非三维作品。

川邊 りえこ(川边・理惠子)

Nihon Gagei Club 和 Nippon Ya Kobo 主席。书法家和艺术家。主持会员制的 Nippon Gagei Club,这是一个旨在推广日本文化的教育机构。2004 年,她成立了 Gagei 日本文化交流基金,组织国际交流活动和儿童工作坊。

ひふみ 小野 豊(小野・丰)

1981 年出生于日本爱媛县。花园设计师。植物空间总监。Shodai Shi。从事园林、景观、山地恢复、植物造景和植物艺术工作。他根据自然原则设计植物,表达土地的神话和文化,将房屋、花园、城镇和山相互联系起来,创造出不仅人可以共存,其他生物也可以共存的 “地方”。

SUIKO.

他是一位涂鸦艺术家,擅长独特的字母涂鸦,受书法影响,充满活力和生命感。2005 年,他参加了日本首次大型涂鸦展 X-COLOUR,此后,他的活动范围不断扩大,访问了美国、德国、法国等 10 多个国家,并收到了来自不同国家的邀请。涂鸦店和艺术工作室 dimlight 的代表人物。

三森 麻理亜(三森・麻理亚)

日本画家。她有时用磨石或其他工具将矿石、岩石和其他原材料磨成细粉,从头开始制作颜料,一次只画一种颜色。我的大半生都在国外度过,我想通过我的作品表达的是一个超越国界、各种事物如实存在的世界。她继承了日式绘画的风格,试图在更高的维度上捕捉时间和情感等物理上无法看到的抽象概念,并将其视觉化。

菅原

活用NFT的艺术项目 “BANANA X” 的题材是,2019年迈阿密海滩艺术博览会上贴在墙上的香蕉 “Comedian”。这个仅仅是 “贴在墙上的香蕉” 以620万美元成交而得出的作品。将现在的NFT动向和 “Comedian” 重叠,设计成可以通过NFT作为当事人参与。

水上 貴博(水上・贵博)

1965 年毕业于武藏野美术大学,1980 年作为交换生移居巴黎,1982 年被狭义的巴黎艺术家之家(Maison des Artistes de l’Artistes)认可协会接纳为会员。1990 年,他被巴黎艺术家版权协会(A.D.A.G.P.)接纳为会员。他被法国文化部授予艺术家版权国家认可地位,并注册为国际艺术家。

PAUL AÏZPIRI(保罗·艾兹皮里)

法国西洋画家。他出生于巴黎,1943 年在巴黎举办了首次个人画展,自此确立了自己作为具象画家的地位,并于 1945 年成为巴黎青年绘画沙龙(Salon de Jeunesse Panthure)的创始成员之一。他笔触轻盈,色彩鲜艳,以静物、风景和人物石版画最为著名。

卡斯珀

大阪出生的艺术家,1996 年开始涂鸦艺术创作;2013 年被选为 REDBULL 主办的 “Amerikamura 街灯艺术项目 “的特邀艺术家;2000 年成立 Yamakae ART 工作室并开始设计工作;参与 FENDI 项目 “F IS FORFENDI “项目,以及单板滑雪奖牌获得者平野步的 X Games Aspen 壁画艺术 “MONSTER ENERGY “项目。