1982年出生于爱媛县。毕业于美容专业学校，曾在百货商店担任美容师。期间，担任美容专业学校的粉彩画的非常勤讲师。在百货商店工作的同时，开始描绘人、昆虫、树木以及寄宿之物的活动。2021年起在爱媛县各地举办个展。从油画开始，采用丙烯颜料、蜡笔画等绘画材料，扩大创作范围。从小就能感受到肉眼看不到的世界，知道大自然充满了各种能量。希望通过描绘肉眼看不到的事物，传达原本存在于此的珍贵之物，以及与自然共存的愿望。

2023年在东京艺术大学研究生院美术研究科完成硕士课程后，以东京为据点发表作品。在同一画面上进行用笔纯粹描绘的行为，以及用自己制作的刻刀等工具涂抹并削去颜料的破坏行为，在画面上留下这些痕迹的同时，制作作品。沿袭了卢西安·弗洛伊德笔触的鲜活、浓厚，以及阿尔贝托·贾科梅蒂削减要素、逼近本质的存在主义，并将其转变为现代手法，挑战与立体主义相通的绘画史的更新的绘画技法。

将油画颜料和丙烯颜料厚厚地涂抹在静物画上，再压上金属网或粗麻布，通过由此浮现出来的颜料来创作作品。盐出的作品通过颜料的凹凸来构成画面，颠覆了绘画是平面、是二维的概念，挑战2.5次元的新绘画表现及领域的扩展。

着眼于纤维交错产生立体结构的织物造型，通过手工操作，采用经线和纬线的组合，制作立体作品。在代表作 “Human” 系列中，在铁的空箱中配置无数的经线和纬线，并在其中配置人类。通过将人类囚禁在由规则的丝线构成的框架中，凸显出模式化的现代社会和人类的思考。试图通过自己的作品，浮现出空虚的现代社会和他所捕捉到的人类视角，引导人们从算法中解放出来。

东京艺术大学研究生院美术研究科美术专业油画博士学位取得后，以东京为据点制作、发表作品。在 “世界是什么样子的？” 这一问题的引导下，通过周期性地观察栖息地和庭院等身边的居住环境、自然和动植物孕育的微小生态，拾取对象和场所内包含的记忆和诸感觉，并通过描绘的行为，持续探究我们所居住的场所和其前方延伸的景色。流动且多视点的作品群，互相补充，创造出展示空间，将白色立方体转变为独一无二的 “庭院”。

神奈川县横滨市出身的摄影家、艺术家。彻底探究 “记录对现实事件的视点” 这一摄影的本质，不依赖计算机的合成加工等，表现、建筑图形化的世界。

（照片・左）自学成才的艺术家。制作捕捉崩坏、变容、再生这一虚幻循环的作品。受到社会边缘生活的影响，探索社会、政治、个人系统的无常，以及它们在崩坏中产生的韧性。崩坏并非终结，而是指力量和美在荒废中悄然显现的、静谧的过渡瞬间。使用纸板、木材、金属、布等刻下时光痕迹的废材，为这些碎片注入新的生命，升华为多层次且质感丰富的作品。削去、堆积的制作过程，映照出破坏和再生的循环，受伤的表面刻有历史的重量和再生的可能性。

（照片・右）以细腻地捕捉人类情感所具有的暧昧存在而闻名的、以荷兰为据点的艺术家。寄宿着无法用语言捕捉的静寂，柔和、有时冷酷的色彩突显了其独特的世界观。通过诗意的用色和带有匿名性的形象，交织着内省、孤独以及（情感上的）亲密等主题。这样诞生的作品，在作家的内心世界和鉴赏者之间产生静谧的对话，不强制鉴赏者，而是自然地触动心灵。

在神奈川县藤野町的山脚下出生长大。在艺术家的父亲的熏陶下，从小就一直与自然为邻。在与自然的关系性中受到极大的影响，为了将感受到的景色、气味和情感作为记忆封存，而制作绘画。主要使用自古以来使用的自然颜料——蜂蜡，开始自学尝试将色素混合到熔融的蜂蜡中的Encaustic（蜡画）技法，现在一边发展成自己的方法，一边在国内外发表作品。

1936 年 5 月 12 日生于波士顿。战后美国抽象绘画中的极简主义艺术家之一。他也是画家和雕塑家。早年，他绘制简单的条纹和其他对称作品，但自 20 世纪 80 年代起，他开始运用各种色彩，创作扭曲的平面和动感十足的作品，这些作品突破了二维边界，既非绘画也非三维作品。

Nihon Gagei Club 和 Nippon Ya Kobo 主席。书法家和艺术家。主持会员制的 Nippon Gagei Club，这是一个旨在推广日本文化的教育机构。2004 年，她成立了 Gagei 日本文化交流基金，组织国际交流活动和儿童工作坊。

1981 年出生于日本爱媛县。花园设计师。植物空间总监。Shodai Shi。从事园林、景观、山地恢复、植物造景和植物艺术工作。他根据自然原则设计植物，表达土地的神话和文化，将房屋、花园、城镇和山相互联系起来，创造出不仅人可以共存，其他生物也可以共存的 “地方”。

他是一位涂鸦艺术家，擅长独特的字母涂鸦，受书法影响，充满活力和生命感。2005 年，他参加了日本首次大型涂鸦展 X-COLOUR，此后，他的活动范围不断扩大，访问了美国、德国、法国等 10 多个国家，并收到了来自不同国家的邀请。涂鸦店和艺术工作室 dimlight 的代表人物。

日本画家。她有时用磨石或其他工具将矿石、岩石和其他原材料磨成细粉，从头开始制作颜料，一次只画一种颜色。我的大半生都在国外度过，我想通过我的作品表达的是一个超越国界、各种事物如实存在的世界。她继承了日式绘画的风格，试图在更高的维度上捕捉时间和情感等物理上无法看到的抽象概念，并将其视觉化。

活用NFT的艺术项目 “BANANA X” 的题材是，2019年迈阿密海滩艺术博览会上贴在墙上的香蕉 “Comedian”。这个仅仅是 “贴在墙上的香蕉” 以620万美元成交而得出的作品。将现在的NFT动向和 “Comedian” 重叠，设计成可以通过NFT作为当事人参与。

1965 年毕业于武藏野美术大学，1980 年作为交换生移居巴黎，1982 年被狭义的巴黎艺术家之家（Maison des Artistes de l’Artistes）认可协会接纳为会员。1990 年，他被巴黎艺术家版权协会（A.D.A.G.P.）接纳为会员。他被法国文化部授予艺术家版权国家认可地位，并注册为国际艺术家。

法国西洋画家。他出生于巴黎，1943 年在巴黎举办了首次个人画展，自此确立了自己作为具象画家的地位，并于 1945 年成为巴黎青年绘画沙龙（Salon de Jeunesse Panthure）的创始成员之一。他笔触轻盈，色彩鲜艳，以静物、风景和人物石版画最为著名。

大阪出生的艺术家，1996 年开始涂鸦艺术创作；2013 年被选为 REDBULL 主办的 “Amerikamura 街灯艺术项目 “的特邀艺术家；2000 年成立 Yamakae ART 工作室并开始设计工作；参与 FENDI 项目 “F IS FORFENDI “项目，以及单板滑雪奖牌获得者平野步的 X Games Aspen 壁画艺术 “MONSTER ENERGY “项目。