1936년 5월 12일 보스턴 출생. 전후 미국 추상회화를 대표하는 미니멀 아트의 작가 중 한 명. 화가이자 조각가. 화가이자 조각가이기도 하다. 초기에는 단순한 스트라이프 등 대칭적인 작품을 그렸으나, 80년대 이후에는 다양한 색채를 입혀 비틀어진 평면과 2차원의 틀을 넘어 폭발하는 회화라고도 입체라고도 할 수 없는 역동적인 작품을 제작했다.

일본가예클럽, 니폰야공방 대표. 서예가, 미술가. 일본 문화를 알리는 계몽 활동으로 회원제로 운영되는 ‘일본가예클럽’을 주宰(주재). 또한, 1990년부터 일본 장인에 의한 물건 만들기, 일본 소재를 제안하는 ‘니폰야 공방’을 운영하고 있으며, 2004년에는 ‘雅藝日本文化交流基金’을 설립하여 국제 교류 활동과 어린이 워크숍을 전개하고 있다.

1981년 에히메현 출생. 정원가. 식물 공간 연출가. 초대작가. 정원, 조경, 산의 재생, 식물을 이용한 공간 연출, 식물 예술을 담당하고 있다. 자연의 원리를 바탕으로 한 식재 디자인을 통해 그 지역의 신화성과 문화를 표현하고, 집, 정원, 도시, 산을 연계하여 사람뿐만 아니라 다른 생물과 공존할 수 있는 ‘장소’를 만들어 가고 있다.

서예의 영향을 받은 역동적이고 생동감 넘치는 독특한 레터링이 특징인 그래피티 아티스트. 2005년 국내 최초의 대규모 그래피티 기획전 ‘X-COLOR’에 참여한 후 활동 범위를 넓혀 미국, 독일, 프랑스 등 여러 나라에서 초청을 받아 10여 개국 이상에서 전시를 진행했다. 그래피티 숍 겸 아트 스튜디오 ‘dimlight’의 대표.

일본 화가. 원료가 되는 광석이나 암석 등을 맷돌 등을 사용하여 잘게 부수어 가루로 만들고, 한 가지 색을 한 가지씩 처음부터 물감을 만들기도 한다. 인생의 약 절반을 해외에서 보낸 경험으로 제작을 통해 표현하고 싶은 것은 Borders를 초월한 다양한 것들이 있는 그대로 존재하는 세계. 일본화를 계승하면서 시간, 감정 등 물리적으로 볼 수 없는 추상적인 개념을 고차원적으로 포착해 시각화하고자 한다.

NFT를 활용한 아트 프로젝트 ‘BANANA X’의 소재는 2019년 아트 바젤 마이애미에서 벽에 붙여진 바나나 ‘Comedian’이다. 이 단순한 ‘벽에 붙은 바나나’가 12만 달러에 낙찰된 것에 착안한 작품이다. 현재의 NFT 무브먼트와 ‘Comedian’을 겹쳐서 NFT를 통해 당사자로 참여할 수 있도록 디자인되었다.

1965년 무사시노 미술대학 졸업, 1980년 유학생으로 파리에 건너가 1982년 까다로운 문턱인 예술가 인증협회 메종 드 아르티스트 회원에 합격했다. 그리고 1990년 파리 예술가 저작권 협회(A・D・A・A・G・P)의 회원에 합격. 프랑스 문화부로부터 국가 공인 예술가 저작권의 자격을 부여받아 국제 예술가로 등록되었다.

프랑스의 서양화가. 1943년 파리에서 첫 개인전을 개최한 이후 구상화가로서 실적을 쌓아 1945년 파리 살롱 드 주네 판튀르(청년 회화전)의 창립 멤버가 되었다. 경쾌한 터치와 선명한 색채를 선호하며 정물, 풍경, 인물 등의 리토그래프로 사랑받고 있다.

1996년 그래피티 아트를 시작한 오사카 출신 아티스트, 2013년 REDBULL이 주최한 ‘미국 마을 가로등 아트 프로젝트’의 초대 아티스트로 선정, 2000년부터 산에이 ART 공방을 설립하여 디자인 업무를 시작, FENDI의 프로젝트 ‘F IS FOR FENDI」, MONSTER ENERGY 기획으로 스노보드 메달리스트 히라노 아유무의 X GAMES Aspen 뮤럴 아트에 참여.